如果說照片是凝結時間的魔法，那麼《那張照片裡的我們》就是試圖在 1977 年那個動盪的台灣街頭，用快門捕捉一場稍縱即逝的青春與革命。這部電影最聰明、也最動人之處，在於它不只是一部講述「中壢事件」的嚴肅歷史片，也只是具備跨國戀情元素的台韓偶像劇，它在兩者之間找到了一個溫柔的焦距，用異鄉人的眼，還有女主角得來不易的賦權，看見我們習以為常的傷痕。
當韓式浪漫撞上台灣戒嚴產生意想不到的化學反應
社群上討論度最高的，莫過於振永（Jinyoung）飾演的韓國跆拳道教練金浩熙。有的觀眾也許會擔心這只是為了市場考量的「韓星置入」，但電影巧妙地將他的角色設定為一個同樣來自受極權壓迫背景，韓國當時亦處於動盪的「失語者」。
他與李沐飾演的相館女兒范賢英，一個語言不通，一個有閱讀障礙，兩個無法順暢與世界「溝通」的人，卻透過鏡頭與眼神建立了最深刻的連結。這種設定讓那場跨國戀情超越了單純的粉紅泡泡，變成了一種「在亂世中只有你能讀懂我」的相濡以沫。許多觀眾被這一對的化學反應擊中，那種含蓄、壓抑卻又濃烈的愛意，非常有那個年代的氛圍。
我自己研究過導演的訪談和相關資料，要幫團隊說明一下為何女主角在片中以講客語為主，畢竟她的人物設定是有閱讀障礙的人，可能只有念過小學而已，不但沒辦法念好書，主要的工作也只能當父親開照相館的員工，興趣是拍照與攝影。
所以，她大部分對話確實會比一般客家人更常說母語，比較少用國語的情形也是合理的。片中她去台北，也是宋柏緯飾演的李弘國騎摩托車載她，所以他們對她獨自一人前往中部的行程會擔憂是正常的，但只有振永不知道。
再來是金浩熙來台，按照劇情設定，他來台灣，是讓前輩安排去當跆拳道教練，相對也是蠻合理的。
「中壢事件」不只是背景 only
電影雖然以愛情為包裝，但對歷史背景的處理卻毫不馬虎。1977 年的選舉舞弊與群眾抗爭（中壢事件），在片中不僅僅是海報上的年份，而是推動角色命運的巨輪。
製作過《誰是被害人》、《我們與惡的距離》、《茶金》、《我們與惡的距離》、《火神的眼淚》、《2049》的湯昇榮，以及導演鄭乃方選擇了一個很好的切入點，也就是我們這種一般人市民、旁觀者的覺醒。從一開始對政治的冷感、對選舉造勢的熱鬧看戲心態，到後來被捲入「石頭雨」、目睹鎮暴警察的行動，年輕主角們與長輩們的轉變代入了觀眾的視角。電影沒有生硬地說教，而是讓你看到，當個人的小情小愛撞上大時代的體制高牆時，那種無力感與不得不展現的勇氣。那場在煙霧與混亂中的奔跑與快門聲，是整部片張力最強的時刻。
攝影作為一種「看見」的隱喻
「照片」在片中不僅是道具，更是核心隱喻。女主角賢英雖然讀不懂文字，但她擁有比常人更敏銳的攝影直覺。這呼應了電影的主題：有些真相文字無法記錄，只能透過影像顯影；有些情感語言無法表達，只能透過凝視傳遞。閃光和我最欣賞的是她身為被壓抑的女性，在振永來台相遇後帶來新的激勵，努力勇敢站出來賦權的故事。
片中她和振永之間灑糖很美好的時刻是她教振永攝影的橋段，那段真的很美。電影中她用的 Pentax 單眼相機，我的父親也有一台，把它傳承了給我，但我後來很少用，當作一個好的紀念。
宋柏緯飾演的青梅竹馬李弘國，則代表了另一種視角，本土、熱血但受限的青春。三人之間的關係，像極了那個時代台灣的縮影，在壓抑中尋找出口，在模糊中渴望對焦。
一張未完成的顯影
由財團法人客家公共傳播基金會出資、瀚草文創製作、華納兄弟電影公司發行的《那張照片裡的我們》電影，當然不是過往的歷史教科書，但它是一部極具誠意的時代情書。我們看完電影後，很喜歡它用精緻的美術還原了 70 年代的台灣元素，包括舊相館、選舉旗幟、服裝，並用現代的敘事節奏講述了一個關於「選擇」的故事。
看完電影，你會明白片名裡的「我們」，指的不只是戲裡的主角，也是銀幕前每一個見證過或正在經歷時代變遷的我們。就像那張在暗房裡緩緩顯影的照片，歷史的輪廓也許會隨時間模糊，但那份想衝破體制、想用力去愛的悸動，卻永遠清晰。
結尾錄音帶的感動、韓國的時代動盪，種種元素安排有其巧妙，不過片尾有點可惜是預算因素，某些場面應該可以做得更明顯些，給觀眾更好的結尾交代，但瑕不掩瑜，這部仍舊是當前台灣新電影不錯的時代清新佳品。
推薦給喜歡那種時代遺憾感、對韓台跨國合作好奇，以及想了解台灣民主化前夕氛圍的觀眾們，這是一部屬於我們的電影，值得好好品味與欣賞。
世界很大，跟我走嗎 ?
電影的兩首原創歌曲都非常好聽，宋柏緯唱的。
另一首是主題曲，歌詞和意境都很有意義，9m88她有把情感唱出來，有唱了華語也有客語，振永除去韓文部分，唱的中文是短期內多練習的成果。
(首圖的概念圖為 Google Gemini AI 生成)
