如果隨口哼起一段壯闊、悲壯又充滿希望的旋律，許多四、五年級的台灣人腦海中浮現的，可能是黃俊雄布袋戲《雲州大儒俠》中，正氣凜然的史艷文面臨家國巨變時的畫面，但對於大洋彼岸的西方世界，這段旋律象徵著以色列建國的血淚史詩。

這首名為《This Land Is Mine》（The Exodus Song）的歌曲，究竟是如何跨越半個地球，將猶太人的復國精神與台灣布袋戲的忠孝節義連結在一起？這背後其實隱藏著一段早年台灣與國際局勢的微妙關係。

好萊塢的史詩：God gave this land to me

這首歌源自 1960 年的好萊塢電影《出埃及記》（Exodus）。電影改編自 Leon Uris 的同名小說，講述二戰後猶太人如何突破重重封鎖，在巴勒斯坦建立以色列國的過程。

劇中主題曲由奧地利裔美國作曲家 Ernest Gold 譜曲，Pat Boone 白潘填詞並演唱，上面放的版本則是美國˙知名歌手 Andy Williams。歌詞的第一句就開宗明義：

“This land is mine, God gave this land to me.” （這塊土地是我的，是上帝賜予我的。）

在那個年代，這首歌是「生存與尊嚴」的代名詞，象徵著一個流離失所的民族，誓死捍衛腳下土地的決心。

雲州大儒俠的「神選曲」

時間拉回 1970 年代的台灣。那是黃俊雄布袋戲《雲州大儒俠》橫掃全台、收視率飆破 90% 的瘋狂年代。

當時的布袋戲配樂習慣大量借用西洋流行音樂或電影原聲帶。黃俊雄大師慧眼獨具，選用了《出埃及記》原本悲壯激昂的管弦樂版，作為劇中關鍵時刻的背景音樂（BGM）。

為什麼選這首？ 並非巧合，而是「氣質」的完美契合。史艷文身為「雲州大儒俠」，他的一生也是在流離、被陷害、卻始終心懷家國（雖然劇中是明朝，但投射的是當時國民政府的意識形態）中度過。

當那雄渾的銅管樂聲響起，史艷文為了正義獨自對抗萬惡罪魁，那種「雖千萬人吾往矣」的孤獨感，竟奇妙地與猶太人尋求建國的悲壯產生了共鳴。對於當時不懂英文歌詞的台灣觀眾來說，這旋律代表的就是「史艷文的重擔」。

台灣與以色列，部分類似的命運

更有趣的是，若我們將視角拉高到國家層級，這首歌在台灣的流行，隱約呼應了早年中華民國（台灣）與以色列之間那種「同病相憐」的地緣政治氛圍。

在 1960 至 70 年代：

強敵環伺，以色列被阿拉伯國家包圍；台灣則面臨中國的文攻武嚇。

生存焦慮： 兩者都是小國（或自視為唯一正統），都極度依賴美國的軍事與經濟支持，也都有一種強烈的「保衛基地／復興基地」的憂患意識。

軍事立國的類似狀態，兩國都實行嚴格的徵兵制，全民皆兵。

雖然在外交上，以色列為了生存很早就承認了中華人民共和國（1950年），但實質上，早年台灣與以色列保持著極為密切且低調的軍事與科技合作關係（例如飛彈技術、核能研究等）。

《This Land Is Mine》歌詞中那種「如果要保衛這塊土地，我願意獻出生命」（If I must fight, I’ll fight to make it free）的精神，恰恰擊中了當時處於風雨飄搖、退出聯合國前後的台灣人心聲。

跨越時空的共鳴

如今重聽這首《This Land Is Mine》，我們聽到的已經不只是電影配樂。

對西方觀眾而言，它是錫安主義與好萊塢黃金時代的縮影。

對台灣長輩而言，它是史艷文純陽掌發功前的蓄勢待發。

對歷史觀察者而言，它見證了台灣在冷戰時期，如何透過大眾文化無意識地吸收了西方「捍衛自由土地」的價值觀。

黃俊雄當年或許只是覺得旋律好聽而選用，但無意間，他卻為那個時代的台灣，選了一首最精準的命運主題曲。

面對中國的文攻武嚇，以及被恐怖分子組織起來的糟糕人，我們要堅定地唱出 This Land Is Mine，努力不懈，積極佈局未來，認真生活。面對那種只想躺平的投降主義者和投機分子，能理解但儘量不想與之為伍。

如果手邊有黑膠唱片或串流平台，不妨再點開這首歌。試著閉上眼睛，我們看見的也許是在沙漠中墾荒的以色列人，或被哈瑪斯情勒犯險而遭遇苦難的巴勒斯坦人，還是在中原武林奔波的史艷文？ 在國際局勢中努力奮鬥讓世界看見台灣的我們？ 或許，這些從來就不曾分開過。

以下是我個人很推薦的兩個版本，歡迎聆聽看看 :

知名鋼琴演奏家 MAKSIM 詮釋的新穎版本 :

知名小提琴家 Andre Rieu 指揮樂團與歌手們演出的版本 :

最後推薦的版本是這個，由紐約動畫師 Nina Paley 在 2013 年採用上面 Andy Williams 歌聲搭配他製作動畫的作品，描繪出迦南地這塊土地多年來的爭戰殺伐，做了極佳的諷刺與提醒。