每個遊戲企劃都有夢想想做自己喜歡的遊戲，但是處在台灣的遊戲製作環境之下，其次是這市場玩家的接受度有個範圍，玩家會一直看到似乎在哪看過的遊戲反覆出現，好像只是換了美術人物和背景在打怪而已，怎都了無新意？似乎只有搶錢的方法比較創新？這是什麼原因造成的，為何台灣的線上遊戲感覺上好像老抄來抄去的？創意到哪去了？

咱先來聊一下最有創意的遊戲製作王國：日本。阿涼我這幾個月泡在PSP、NDS和PS2的時間很長，反而降低了線上遊戲的娛樂時間，晚上下班洗完澡就是拼到睡覺前，一方面在找靈感，另外一方面是做作業，玩遊戲是身為一個遊戲人一定要預習的功課，當然最主要還是極力的享受掌機和TVGAME上各種有創意的遊戲題材，看看戰神、Patapon、樂可樂可、無限迴廊、CCFF7、聖女貞德、逆轉裁判、雷頓教授、MHG、惡魔獵人系列等遊戲，有時候會發現，日本人做遊戲真的很厲害，甚至一些你想都沒想過的題材居然都可以拿來當Game。

看到別人可以這麼富有創意，那我們呢？

先來探討一件事情，首先玩家會覺得台灣的遊戲好像都差不多，現實上第一個最大的理由，是因為玩家所接觸的幾乎都是MMORPG，本來台灣最大的遊戲市場就是MMORPG類型，接觸的人也最多，線上角色扮演原本就是一種型態相似的遊戲，怎麼做都不會脫離基本原則：打怪練功、解任務、PK、國戰等等，最多在系統上做變化，增加新玩法，當你一直碰這類遊戲，當然會覺得它們很像，這沒什麼好奇怪的！

好，那麼撇除MMOG的話，我們可不可以去做其他有創意的線上遊戲？

請拿數據出來的最高指導原則

台灣製作遊戲，最大主導者通常是老闆，再來才是製作人，最後是企劃人員，遊戲並非可以由企劃任意發想，有時候我們所做的事情，是照著上面給的主題來工作，換句話說人家已經想好要做什麼了，底下的人則是幫他們實現夢想的階梯堆築者，真正燒著熱血、不求名利、滿手傷痕的蓋屋工人。

從台灣的環境市場角度來談。台灣遊戲產業的老闆和主管趨向保守，如果你沒有絕對賺錢的創意保證，他們會希望研發團隊製作參考市面上現有的、市場上有賺錢的、比較知名而熱門的遊戲，或用原來引擎改變美術風格去製作下一款遊戲，節省成本時程，甚至從其他地方抄些什麼過來用都沒關係，而不希望你去創造新的風險，除非你提的出數據證明自己做的東西有賺錢的潛力。當然可以提出數據的，都是已經發售上市一陣子的遊戲，沒有做過的東西哪來數據參考可言，但是拿不出證據來證明你的東西可以賣錢，那麼記住！就請不要拿公司的資金來開玩笑，砸了，咱可賠不起的！

一款線上遊戲製作下來，研發加上行銷人事等費用，通常八位數起跳，甚至有國產遊戲研發三年成本超過九位數，這些錢不小，對投資者來講，大部分的人不懂遊戲，可能也不碰遊戲，他們要看的是成果和獲利，而公司的理級人物就是要對這些案子負責的人，所以他們把職責和願望託給製作人或主管，最後督導企劃和研發團隊進行遊戲發展的方向。

所以很多公司搶著做一堆市面上已經有的東西，線上麻將遊戲就是個很簡單的例子，台灣一堆麻將online，研發成本和時程比起MMOG省很多，看起來有賺頭，投資報酬率高，所以大家都搶著做，雖說失敗的也是有，但是本益比相對風險小，像這種就是台灣老闆的最愛，而且他們希望馬上看到成果，時間越短越好。

只有現成的東西最有說服力

所以你要創新可以，請在既有的題材上搞創新，在系統上做變化，從美術圖片上去炫耀，上面不會讓你憑空去創造一個市場沒有的新玩法、新主題，要能夠說服你長官同意你idea，剛剛講了，就是拿出實際的數據和遊戲畫面來。所以你講了一個市場所沒有的東西，解釋半天他們完全聽不懂，你拿不出市面上哪一款遊戲有過的美術風格或遊戲圖片給他們看，沒辦法在幾分鐘內解釋出你所設計的遊戲怎樣玩、怎樣賺錢、屬於那種風格或類型、給誰玩、要做多久、燒多少錢、榨多少人，那麼提案一翻眼就被推翻掉。

所以有人搞了史汀龐克風格的故事架構，你的老闆根本沒聽過什麼鬼龐克，他可能會誤認為那是一種不入流的嘻哈爆炸頭，然後轉說三國題材玩家熟悉比較好賣，他懂玩家也懂，硬要你改掉，現實的環境就是這樣的讓人無奈。你可以不做嗎？兩條路：錢你出，否則請你去其他公司發展吧！

芭樂題材變成票房保證？

所以我們很難看到台灣的線上遊戲能像日本的Tvgame遊戲，會有一些完全讓人眼睛為之一亮的創意遊戲出現。最新一期法米通有專訪pokemon股份有限公司董事長兼社長石原先生，他談到對於遊戲的製作，如果別人已經有做過，那麼再去模仿是沒有意義的。但這種觀念我們台灣沒有，你創造出一個新穎的題材，可能馬上被打槍落得石沉大海、瞬間血濺山河，比不過市面上到處都有的牛奶芭樂題材。這種完全不一樣的思考邏輯，造成了兩種遊戲設計的文化差異。

所以台灣的遊戲模式，是主導者的觀念所建立出來的。另外就是整個市場風氣，玩家喜愛武俠、熟悉三國，這些題材就很容易被濫用，老梗一燒再燒，野火燒不盡，燒到關羽都發展到拿雷射槍了。

商業考量才是第一目標

我要在此強調一點，這種做遊戲的觀念並沒有正確或錯誤，並不是抄襲就是錯的，或不創新就是死硬派，以商業考量來講，可以賺錢才是做遊戲的第一標的，如果你是老闆，必須對你的投資者做出交代，否則公司做倒了，搞什麼理想或創意都沒用，失敗了還要揹負一堆罪名，因此大部分的主事者，都會走比較保險的研發路線。

這邊也必須讓玩家知道，對於公司來說，遊戲的內容和玩家所期待的永遠會有落差。很多玩家喜歡罵台灣遊戲，但是只有你真的待過這個行業，真正碰到資金限制、研發時程、技術、人力以及面臨遊戲製作上各種玩家看不到的麻煩與摧殘，並背負著營收壓力和對獲利的負責，你才能夠真的了解這些事情，這也是我進了這產業後學到很重要的課題。

規模與環境完全不同，無從比較

日本的遊戲能發展到今天，整個從業人數和市場規模，台灣是完全不及其數個百分比的。看個例子，大家都聽過鐵拳，這是日本NAMCO公司發行的遊戲，NAMCO員工約有八百人，投入一個專案研發的人員初期約20-40人，遊戲到發行前，會擴大到約百人團隊，鐵拳的研發成本在10億日幣以上，但是製作期約只有8-12個月，然後會在2-5個月內做好其他機種的移植。

這樣的成本、人力投入、工作效率，甚至精密的遊戲分工調校，我想這就是為何日本人有這樣的遊戲創意水準，台灣產業完全比不上，整個環境我們都還差上一大截。甚至還沒談到韓國網路遊戲公司高達千百家，投入這行的從業人口、學校教育、政府支持、環境競爭無比激烈，整個台灣更是無法相比，當然這樣的落差做出來的遊戲要國與國互相比較，其實是不太公平的。

回想我在一月底發某飄邈遊戲的相關文章，許多玩家覺得那個沒什麼了不起或是沒什麼特別的，這是因為批評者對台灣遊戲產業環境不了解，對遊戲製作沒有概念，或是根本就因公司而廢言。以我從業的角度來看，了解台灣遊戲製作的環境，相比日韓之下，會出現這樣的遊戲代表著真正的研發進步，在這樣的研發環境下能有如此成果，屬實難能可貴。

當然哪一天可能我們能像日本遊戲設計那樣，可以盡情的發展創意和構想，不會讓玩家老是調侃台灣遊戲沒創意，有可能一些原因：例如螢幕前的你成了主導者，自己找出資金，或你擁有主導權，能組個屬於你自己的團隊來實現你的理想；或者是哪個有願景的人成了主管，開始改變公司遊戲研發的風氣，不是沒有可能，等待一代新血替換並開始茁壯，慢慢改變產業風氣，自然創意的曙光就會從東方的天邊一角，射向台灣的遊戲業，並可能帶著大家一起慢慢的發光發亮。